Haciendo Teatro: El Andén

lunes, noviembre 27, 2006

Para Considerar....


El teatro es mágico, es sagrado, no admite una actitud banal. No importa el sistema teatral que se trabaja, lo importante es la filosofía que lo sustenta y que lo hace trascendente.

El teatro es aparición, encarnación. El teatro es peligroso, como decía Ataúd, es como la peste, contagia. Es una magia.

El teatro es una profesión y un modo de vida. Es una carrera de toda la vida, no de un tiempo.

El terreno del teatro es sagrado. Uno lo pisa siente entrar en la emoción.

Todo es un viaje. Las mejores obras de teatro tratan de un viaje.

El teatro es un espacio de reflexión, de investigación, de búsqueda del ser humano y hay que aprovechar cada instante del acto teatral para investigar, para auto conocerse y conocer a fondo el personaje.

El teatro debe ser siempre un dialogo, una emanación de energías, un dar y recibir.

El actor es un visionario, un guía, le va mostrando al espectador como es cada cosa que nombra.

En el teatro todo es permitido. Un viejecito puede saltar, pues es el corazón del personaje, el actor, el que salta.

El actor debe dominar muy bien lo que hace, para despertar la atención, debe hacer muy bien lo que quiere hacer. Pero aquello que no sabe no debe hacerlo.

Hablar desde el corazón del actor, al corazón del espectador.

El trabajo de un actor es encontrarle la emoción a la escritura textual dramática.

No interpretes el texto, no lo juzgues. Descubre la emoción.

El problema no es sentirlo, si no mostrar lo que estas sintiendo. Hacerlo evidente.

Debes buscar otra escala en las emociones, mas allá del realismo.

Hay que hacer a través del ser. El ser viene del sentimiento, de la emoción, debes saber siempre desde que estado del alma cuentas una historia, y debes mostrarlo inmediatamente que apareces en la escena. Contarlo con los ojos, con la mirada, con las manos, con los pies.

Hay que recordar no el resultado del proceso de construcción del personaje, si no cual fue el camino recorrido, las imágenes y técnicas usadas, interesa el como, el medio, no el fin.

Debemos luchar contra la lentitud. Ella es uno de los demonios del teatro. La rapidez ayuda en la improvisación, calienta el alma y la imaginación.

Rechacen lo banal, lo cotidiano, lo realista. Deben buscar su personaje en la categoría de lo legendario.

Es preferible trabajar a partir de la sinceridad en el error.

No hay que saberse el texto, conocerlo si, soñarlo.

No hay que poner, hay que descubrir.

Que no halla agitación, si no medición en los gestos.

No fijen, encuentren. Hay que seguir buscando, siempre hay una puerta que se abre. El oficio del actor es el de abrir puertas al personaje, no manipularlo.

Hay que crear hasta contagiar.

Hablar directamente a alguien, al corazón de la gente.

Siempre hay que dejarse sorprender.

Mirar enseña mucho.

Se mira con el corazón.

Debes saber escuchar con el cuerpo.
Debes contar que es a ella o a el a quien amas, contar los ojos, con los labios, con las cejas.

El teatro es un estado de vida o muerte, un acto total, un acto del alma

Andrés Pérez

lunes, marzo 27, 2006

Ún Día Importante para los Tetreros.....

Mensaje Internacional, Día Mundial del Teatro, 2006-03-27
Un rayo de Esperanza
Por: Víctor Hugo Rascón Banda

Todos los días deben ser días mundiales del teatro, porque en estos 20 siglos, siempre ha estado encendida la llama del teatro el algún rincón de la tierra.
Al teatro, siempre se le ha decretado la muerte, sobretodo con el surgimiento del cine, la televisión y ahora los medios digitales. La tecnología invadió los escenarios y aplasto la dimensión humana, se intento un teatro plástico, cercano a la pintura en movimiento, se desplazo la palabra. Hubo obras sin palabras, o son luz o sin actores, solo maniquíes y muñecos en una instalación con múltiples juegos de luces. La tecnología intento convertir al teatro en fuego de artificio o espectáculo de feria.
Hoy asistimos a la vuelta del actor frente al espectador. Hoy presenciamos el retorno de la palabra sobre el escenario. El teatro ha renunciado a la comunicación masiva y ha reconocido sus propios limites que le impone la presencia de dos seres frente a si que se comunican sentimientos, emociones, sueños y esperanzas.
El arte escénico esta dejando de contar historia para debatir ideas. El teatro conmueve, ilumina. Incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, transgrede.
Es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida.
El teatro es un hecho vivo que se consume a si mismo mientras se produce, pero siempre renace de las cenizas. Es una comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma.
El teatro refleja la angustia existencial del hombre y desentraña la condición humana... a través del teatro, no hablan sus creadores, si no la sociedad de su tiempo.
El teatro tiene enemigos visibles, al ausencia de educación artística en la niñez, que impide descubrirlo y gozarlo; la pobreza que invade al mundo, alejando a los espectadores de las butacas y la indiferencia y el desprecio de los gobiernos que deben promoverlo.
En el teatro hablaron los dioses y los hombres, pero ahora el hombre habla a otros hombres. Por eso el teatro tiene que ser mas grande y mejor que la vida misma. El teatro es un acto de fe en el valor de una palabra sensata en un mundo demente.
Es un acto de fe en los seres humanos que son responsables de su destino. Hay que vivir el teatro para entender que nos esta pasando, para transmitir el dolor que esta en el aire, pero también para vislumbrar un rayo de esperanza en el caos y pesadilla cotidiana

¡VIVAN LOS OFICIANTES DEL RITO TEATRAL! ¡VIVA EL TEATRO!

Vivan la maravilla de podre ahcer lo que nos gusta y sobretodo, viva la posibilidad de aprender cada dia algo nuevo!!!!!




martes, enero 24, 2006

Un nuevo año para los teatreros....

Comienza el 2006 para la Compañía de Teatro El Anden.

Calentando motores:
De público en el montaje “La Banda del Pueblo” de la Compañía de Teatro La Pituca, obra que muestra un poco de la Cultura Nacional interpretada magistralmente por un elenco formado por cuatro actores (tres hombres y una mujer) donde el público disfruto las locuras de los protagonistas y sus historias.
Continuando con el “calentamiento” se acerca el Festival de Teatro de Caldera, donde se vienen a presentar diferentes Compañías de el país y la región, a partir de Miércoles 25 de enero hasta el Sábado 27 en el Centro cultural La Estación, todos invitados a ver buen teatro para crear “cultura teatral”, “aprender” y “criticar” a los pares, y lo principal, recopilar ganas para comenzar en Marzo en nuevo año para El anden...
En en Campus de la Universidad de Atacama se comienzan a realizar talleres para la comunidad a partir de el dia Miercoles 25 de enero a partir de las 17 horas y por 8 días, donde "todos" los actores, actrices y aspirantes a ello, deverían participar para no "perder la costumbre" de hacer teatro y conocer otras formas de dirección: Hay que participar!!!!
En definitiva....
Todo dispuesto:
Ganas
Actores
Obras
Lugar para los ensayos
Director....

Solo faltas TU!!!!!!


Alguien se anima????


Se realizará un Casting el día 8 de Marzo (lugar y fecha a confirmar) para reunir nuevos talentos a participar de esta aventura la que tendrá sus frutos en el mes de Agosto en la comuna y en Septiembre a itinerar en la región y el país.

Disfruten todos sus vacaciones y prepárense que el telón ya esta a punto de subir, por que esto....

¡¡¡Ya comienza!!!!!

sábado, enero 07, 2006

Recordando, recordando!!!!

Que tiempos aquellos....

Dicen que por cada “obra” buena que uno haga en la vida se le recompensara el doble, pues así era...
Terminada una presentación exitosa en el anfiteatro de la Universidad de Atacama, Capuz Caldera, el entonces director de la Uda. en buen chileno “se rajaba” con una cena para toda la compañía, incluidos técnicos, tramoyas, pololos, maridos, amigos, etc., etc, todo aquel que de alguna forma cooperara con la causa (generalmente de 8 actores iban todos mas 2 invitados cada uno) , muchas veces el recinto se llenaba solo con la presencia de “El Anden”, eran cenas inolvidables llenas de alegría, comentarios, criticas constructivas y de vez en cuando mas de alguna “peleita” por ahí, que casi siempre empezaban cuando alguien se acordaba de las fallas a ensayos o de los “genios” de algunos. Lo curioso es que el chef del local al parecer creía que la compañía era de otra cuidad porque siempre se esmeraba en preparar la mejor comida del año, la que lamentablemente para algunos era siempre la misma, “puré con pescado asado”, de sabor, buenísimo, el problema eran los efectos colaterales, “la sed”, la que irremediablemente era “apagada” en la casa de alguno de los artistas después de una buena dosis de variados licores y terminada a altas horas de la madrugada.... se les recuerdan como “Las fiestas producidas del Anden”



Se supone que en cada espectáculo siempre se deja para el ultimo el llamado “plato fuerte”, es el que el público recordará a través de los años como “lo mejor que se halla visto”, por esas cosas de la vida la compañía fue “Plato de fondo” aunque con pésimos resultados.

El asunto sucedió en Chañaral, como todos los años la compañía fue invitada a participar en el Encuentro Regional de Teatro, el que se hace todos los años en el mes de octubre, llegadas las invitaciones y el formulario con la gente que participaría y por supuesto las obras que representaría, El Anden se anoto con tres montajes, gran merito para una compañía, pero cosa normal por esos días para el elenco, las obras eran “Los Saltadores” (Enrique rivera), “Malena” (danza teatro de Enrique Rivera) y “La Vereda Tropical” (de Ictus). Todo preparado, se agarraron los autos y se emprendió el viaje (en esos tiempos se viajaba en el “polo rojo” y el “nissan plomo”), batería cargada para la filmación, escenografía, maquillaje, vestuario, cosas varias (algo para calentar la garganta y para los nervios), en fin, todo lo necesario para dar un gran espectáculo. El recibimiento, muy bueno, todo el mundo a la expectativa de ver los montajes que “El Anden” traía ese año, los actores, preparados y concentrados para tan magno evento, comienza con “Los Saltadores”, éxito rotundo, continua el espectáculo y se presentan compañías de otros lados, luego Malena, nuevamente éxito, luego el animador anuncia a la compañía de teatro “El Filtro” (maestros de maestros) los que causan euforia total en el teatro, la gente aplaudía de pie a los actores después de realizar sus “Clásicos” (comedias para matarse de la risa), el problema era que faltaba “La Vereda Tropical” y la gente empezó a abandonar el teatro (se fueron casi todos!!!), y para salvar el momento el animador dice: “Damas y caballeros a continuación el plato de fondo, lo mejor de la noche... “La vereda Tropical de la Compañía de Teatro EL anden”!!!!.... la poca gente que quedaba aplaudió de malas ganas, la obra se presento sin pena ni gloria y eso que por aquellos días era uno de los mejores montajes con que se contaba, en resumen y como enseñanza.... ¡Nunca de los nunca y jamás de los jamaces presentarse después de “El Filtro”!

viernes, enero 06, 2006

Recordando, recordando!!!

Historias...
Como en todas partes y hasta en las mejores familias, pasó también en la
compañía que hubieron algunos problemillas por ahí, los que en el momentofueron verdaderos terremotos,hoy se recuerdan como “tallas” (bromitas, tonteras, estupideces , weas, etc, etc).


Siempre las peleas las causaba un factor común , “el tiempo”, la compañía estaba acostumbrada a trabajar “a presión” , por eso cada vez que se trabajaba hasta “altas horas de la madrugada” se producían ”encontrones” entre los acotes, incluso, una vez, en pleno ensayo de la obra A la Diestra de Dios Padre y a un día del estreno, un actor se enojo tanto pero tanto con el director, porque no podía hacer lo que le pedían, que decidió renunciar al elenco, todos quedaron mudos, el solo dijo: -Ya saben que mas... me voy a la cresta!!. No sirvo pa esta wea!!!!-se saco el vestuario, el maquillaje y se iba, todos los acotes incluido el director se vieron en la “penosa tarea” de “rogarle” al actor para que no se fuera, después de una media hora de ruegos, suplicas, llantos y todo tipo de expresiones “urgidas” decidió continuar, lo simpático es que en esa obra el hacia el papel de “el diablo” y en definitiva logro hacerlo tan pero tan bien, que hasta la fecha, todos los demás papeles que toma son “como el diablo”, es decir, nunca mas se saco el personaje del cuerpo, al parecer las suplicas dieron resultados (aunque mucho parece)



En el inicio de año, se toma una obra para estudiarla, leerla con todos y comentarla, se decide por mayoría si se hace o no y el director da los papeles de acuerdo a sus parámetros del actor y del personaje (antes uno elegía el que quería nomás) y luego del trabajo de mesa se comienza a ensayar la obra, los actores tienen que aprenderse la cantidad de texto que diga el director y trabajar en la presentación del personaje. Una vez, después de haber hecho “todo este tramite”, una de las actrices de desapareció de los ensayos, la obra era básicamente improvisación y los demás acotes de elenco lograron acoplarse bien sin ella, el caso es que los ensayos duraron aprox., 8 meses, ella estuvo el primer mes y volvió “el día del estreno”, con vestuario y lista para subirse a las tablas, todo el mundo la quedo mirando, ella dijo :- Y que tiene si yo se me la obra completa, demás que me puedo meter nomás!!!!- dicho y echo, pensaba ella, el caso es que el director “humildemente” y sin hacer ningún escándalo la llamo a un ladito:- Flaca sabi que vay a tener que pescar tus cositas e irte pa la casa nomás porque al escenario no vay a salir- Obvio!! Como se le ocurre desaparecerse todo el año y parecer el día del estreno!!! Nada que ver!!!. Lo bueno fue que igual se quedo, pero en el público y aplaudió muy contenta, en montajes posteriores nunca falto a ningún ensayo, a no ser que estuviera enferma (y a veces ni con eso)

Los que enseñan...

DIRECTORES


A lo largo de los años, la compañía a tenido una no muy grande cantidad de directores pero si muy variada.

Sin duda alguna que el iniciador del proyecto don Edgardo Sánchez definitivamente es sin duda que el “fecundador” de la Compañía de Teatro El Anden. Profesor de literatura en la Universidad de Atacama, conocido entre sus alumnos por con el nombre de aquel mágico creador de marionetas “Guepeto”, apodo que gano debido al increíble parecido con el personaje (igualito!!). Conocido y respetado por sus pares pero con la costumbre de “írsele la onda” cada vez que alguien se acercaba a hablar con él, De memoria frágil, mal fisonomista y malo con los nombres, “bautizó” a todos con un nombre diferente cada vez que los veía, pero buena persona ya que generalmente no tenia ningún inconveniente en “prestar” su casa para cualquier tipo de “actividades” que el taller realizaba, llámese coteles, convivencias, onces, comidas, etc., el problema acontecía cuando en pleno camino a su casa y nótese “el manejando” preguntaba -“donde vamos”?... a su casa profe!!!... en serio??... Ya poh que buena onda vamos nomás!!!-, cuando después de hablar y pedir expresamente minutos antes que el evento se realizara en su casa. Pero en definitiva “se le agradece” por todo.

Guillermo Díaz, el “Piraña”, profesor de colegio, integrante y fundador de la Compañía de teatro El Filtro de Copiapó, discípulo del profe Sánchez y muy querido y respetado por todos, “maestro de maestros”. Su principal característica es que siempre enseño que el teatro había que desfrutarlo y que un actor tenia que pasarlo muy bien en el escenario. Gran persona, buen amigo y de carita siempre sonriente, se le extraña y se le agradece por todo....

Juan Manuel Cáceres, el “juanma”, buen tipo, súper relajado y de profesión parvulario (tío), director, actor, escritos, etc. etc. “artista innato” , muy buen amigo y comprometido con cada uno de los actores, impuso el régimen de la “democracia2 en la compañía, porque cada actor tenia la posibilidad de elegir su papel y de representarlo como mejor le pareciera, obviamente bajo la dirección de el, pero sin presiones, buenos tiempos los que el Juanma dirigió la compañía, se le extraña y se le agradece por todo...

Ana Maria Ponce, dramaturga y directora, buena en su campo y con la costumbre de ser muy disciplinada, Responsable y trabajolica, se le recuerda por que se preocupo de imponer disciplina en el grupo.

Jaime Montenegro, director y pintor, trabajo con la compañía por poco tiempo y lo que se rescata de sus talleres era la “cuestión de piel” y la búsqueda de los detalles.

Claudio Ceriche, actor, director, etc, etc, “un artista completo”, estudios superiores y viajes internaciones avalan su experiencia y su trayectoria, simpático, alegre, buen chato, innovador e inteligente, Actualmente esta trabajando con la compañía para preparar dos montajes, los que debieran ser estrenados en el mes de febrero en el “Festival de Teatro” de la comuna

domingo, diciembre 11, 2005

AÑO NUEVO, GENTE NUEVA!!!!

De los nuevos:
Los primeros que llegaron, tímidos y con hambre de aprender todo lo que los “dinosaurios” que quedaban les pudieran enseñar, y continuando con la tradición Martes y Jueves , (solo que en otro horario), se empezaba a trabajar a partir de las 21:00 , considerando que el horario anterior no era compatible con los trabajos de todos ..... esto fue un día martes como a las 21: 15 luego de un breve receso en el que se tramito el traslado al “Centro Cultural La Estación”
A continucaión un listado con las nuevas "estrellas"
Yasna Marlene Vallejos Ortega:
Actriz. Se dice que “La Marlen” fue una de las mas "aplicaditas" de todos los nuevos de esos días, de esecia "enamoradiza" y extrovertida. Siempre se aprendió todos sus libretos e incluso el de los demás. Su mejor actuación fue en el papel de “Rosita” en la obra “Menia”.Cumplía correctamente en los horarios y de naturaleza simpática y buena para la risa, considerada por los directores “buen elemento" aunque como actriz era “muy buena amiga”. Actualmente se encuentra trabajando en Copiapó y solo viene de vez en cuando.

Jacqueline Lazo Miranda:
Actriz. La “Jake” se le conocía por la “linda manía” de llegar tarde y faltar mucho, querida entre sus compañeros y respetada por ser una de las mayores de la compañía, Fumadora y buena para las “tallas”. Se la recuerda por su papel de “Doña Maria” en la obra “Menia”, papel que fue creado especialmente para ella por el dramaturgo Enrique debido a sus características físicas (o mejor dicho a que había quedado fuera del elenco) Pertenece a la compañía aún, solo que “no va casi nunca” (si la ven diganle que la esperamos)

Carola Patricia Aguilar Oliva:
Maquillaje Vestuario. De profesión Paramédico Su paso por la compañía fue intermitente ya que solo cada vez que su “pega” se lo permitía podía asistir a los talleres o a las giras y compartir con los demás. De naturaleza “Buena Chata” y muy amiga de sus amigos. Actualmente se encuentra esperando su primera guagüita, feliz de la vida y trabajando en Compañía Contractual Candelaria de Copiapó.

Yasna Anabella Barraza Barrios:
Actriz. Dueña de Casa. Buen elemento, asistía con puntualidad británica a todos los ensayo y se aprendía textualmente todos sus libretos, interpeto magistralmente el papel de “La Casera” en la obra “Relaciones Amistosas” (Juan Lazo), se encuentra viviendo actualmente en Copiapó, pero dice estar “arrepentida” y que el próximo año volverá denuevo a la compañía.
Milisa Irana Ostoyc Soto:
Actriz. Trabajadora del sistema público (asistente social). Con muchas cualidades para el teatro, buena facha y con muchas ganas de aprender. Su mejor papel lo interpreto en la obra “Boca Abierta” (autor desconocido) como “La Hija”, el que le sirvió para expresar todo el talento innato que posee y su buena disposición para los ensayos. Actualmente pertenece a la compañía, pero se encuentra “un poco alejada” debido a sus múltiples actividades de fin de año.

Fernando Antonio Jofré Díaz:
Actor: Trabajador del sistema publico, Simpático, buena facha, conocido como “Nano dicaprio”, amigable y la “guagua” de la compañía. De memoria frágil, porque olvida fácilmente los libretos pero muy buen improvisador. Integrante activo de la compañía, aunque a veces se “pega sus fallas”.

Maria Alejandra Duran Farias:
Actriz. Buena amiga. Artista de nacimiento, bailarina, teatrera, animadora, modelo, etc, etc, (solo le faltaba cantar) , buena facha. Su paso por la compañía dejo marcas inolvidables ya que siempre se encargaba de apoyar y trabajar en todos los proyectos que se ponían en carpeta. Su mejor papel lo interpreto en la obra “Menia” como “Dulcía”, una diosa griega que le quitaba el amor a Menia la protagonista. Emigro para felicidad de ella a España a continuar con sus planes de perfeccionarse en todo lo que le gusta aunque siempre confeso ser “amante de la danza”

Juan Carlos Moya Varela:
Actor. Personaje simpático y divertido, asiduo a la improvisación y a las “tallas varias”. Se caracteriza por ser “el que anima la fiesta” y por su gran poder de interpretación, conocedor de el mundo bohemio del puerto y un “artista innato”.Se le recuerda por “tirarse a la piscina” interpretando magistralmente el monologo “Existe la amistad entre el hombre y la mujer”, el que representaba cada que se le pedía. Amigo de sus amigos y responsable con sus compromisos. Se encuentra alejado de la compañía por motivos laborales y dice que “nunca es tarde para el arte”


Hugo Alfonso Olivares Borquez:
Actor. De profesión Profesor de Artes. Introvertido, “el mas piola del grupo”, buen amigo, responsable en los horarios pero no tanto a la hora de aprender los libretos. Buen actor aunque decía el que el taller le servia como “terapia” para algunas trancas que decía tener, Inteligente de esencia y un gran dibujante, creador de el “logo” de la compañía y un excelente educador. Se le recuerda en su papel de “Sergio” en la obra “Relaciones Amistosas” (Juan Lazo) donde interpretó a un marido atormentado por los problemas ocasionados por sus amigos y por su esposa. Su alejamiento de la compañía se debió a la poca disponibilidad de tiempo, ya que sus labores de colegio y sus asuntos personales no le permitieron continuar.

Marco Antonio Yánez Encina:
Tesorero, tramoya, encargado de las luces, escenografita, coordinador de piso, etc, etc. Su función en al compañía es múltiple, pero básicamente se encarga de “cobrar las platas” y de ordenar el papeleo que abunda en “maletín” de teatro (invitaciones, cartas varias, proyectos, etc, etc) Buen amigo y simpático, para muchos "cuchillo", fumador empedernido y asiduo a “la chela” (escudo). Actualmente participa en la compañía cada vez que su trabajo como “comerciante” se lo permite pero sin atreverse todavía a “pisar las tablas”

David Octavio Ugalde Araya:
Secretario, Socio cooperador, eléctrico y asiduo a “pagar las cuotas”, amigo de sus amigos, alegre y divertido, confiesa que su interés en la compañía se basa en “acompañar” a los actores en todas las giras que se pudieran presentar, porque según el “tienen que llevarme los weones” a conocer gente y lugares. Nunca a mostrado alguna intención en actuar o en participar de los talleres, pero se cuenta con el para todo lo que se necesite, se le conoce como “Péndulo” y es el “auspiciador” oficial de todos los “eventos” en que participa con la compañía.

Daniel Alejandro Contreras Naranjo:
Camarógrafo, Chofer, asuntos varios. Socio cooperador y compañero eterno en las giras, simpático y muy alegre, le gusta mucho todas las expresiones culturales pero dice “no tener dedos pal piano” por eso no participa ni en los talleres ni mucho menos en las obras. Buen “chato” y auspiciador de eventos varios y “enamorado” de la cerveza, dice apoyar en todo a la compañía, aunque nunca “paga las cuotas”. Mundialmente conocido como “Nacho” aunque tal apodo no tenga relación con su nombre de pila. Buen amigo pero “malo en eso de hacer regalos” (pero cuando regala “regala”)

Luciano Casanova Morales:
Actor. Artesano y hippie de tomo y lomo, relajado y bueno para “la conversa” dice haber participado en un sin numero de compañías “en su juventud” (cosa que no esta debidamente comprobada) y demuestra muchas cualidades para la actuación. Por motivos laborales tuvo que dejar la compañía para dedicarse por completo a su trabajo (un kiosco en la plaza en el que se espera le valla muy bien) Buen amigo y se dice, asiduo a “fumar” sustancias alucinógenas.


Todos estos personajes mencionados de alguna forma u otra han participado activamente de la compañía, pero hay quienes figuran en el “libro de registro” aunque brillen por su ausencia., estos son:

Juan Núñez:
Conocido como “gato juanito” calderino. Su participación se reduce a solo una reunión de directiva y un taller. No se sabe de su paradero pero se busca “vivo o muerto” ya que “como actor” es muy bueno.

Cecilia Torres:
No se tiene registro, solo se sabe que por “paletiada” a una de las integrantes fue y firmo para poder sacar la personalidad jurídica, como quien diría “pa hacer bulto”

Lucas Espinosa:
No se sabe exactamente ni su edad (se sospecha que pasa los 45 “del primer tiempo”) ni su apellido, pero si su profesión ya que es el “modisto” o “costurero” que nunca va a los talleres ni a las reuniones (ni paga cuotas) pero de una forma o de otra se da el tiempo para “opinar” de todo y de todos

Claudio Álvarez:
Se menciona en el libro de registros porque participo en las reuniones protocolares para los tramites de la personalidad jurídica y según se recuerda, participo en algunos talleres y algunos montajes pero hasta la fecha nunca mas se volvió a ver pese a los innumerables llamados (vía Internet, señales de humo, etc) que se le hizo.

Diana Angel Pizarro:
Como varios de los anteriores solo para “rellenar” ya que se sabe que nunca a tenido intenciones de “actuar”, o por lo menos no en los escenarios, ya que en la vida cotidiana lo hace muy bien.

Matrimonio Herrera-Rivera:
De poca o mas bien dicho mínima participación en la compañía, debido a sus actividades laborales y familiares (estaban esperando guagüita y no podían participar) La compañía espera que cuando “tengan un tiempito” vuelvan a participar ya que a pesar de todos son excelentes personas y buenos colaboradores.
Emanuel Moises Rodriguez Sepulveda;

Se recuerda este personaje por sus innumerables "roces" con sus compañeros. Se retiro de la compañia para dedicarse de lleno a la musica (death metal)
Y así se termina la nomina oficial de la Compañía de Teatro El Anden, si alguno tiene quejas por los comentarios rogamos dejarlos en secretaria, por escrito y firmado. Fue un gusto dar “una Humilde descripción de todos” no se pierdan y visítennos con frecuencia, ya que las historias todavía no terminan, esto recién comienza,
“abajo el telón”
(pero solo por hoy....)


sábado, diciembre 10, 2005

RESAGADAS........

Ultimas dos de los antiguos (se estaban quedando fuera!!!!! disculpas por eso)

Kerem Yamina Rodríguez Sepúlveda:


No se sabe si tenia algún apodo, ya que en el tiempo solo se le llamaba por su nombre luego de dejar el taller se le llamo de distintas maneras, ninguna buena por cierto, soleta (en el tiempo, ahora felizmente casada) de edad desconocida. Actriz. Su paso por el taller fue relativamente corto, solo alcanzo a estar por lo que se recuerda un año, en el que interpreto el papel de “leprosa” en “A la Diestra de Dios Padre” el que no tuvo mayor realce pero que ella interpretó gustosa y muy animada. Se le recuerda por su talento para las palabras ya que era capaz de decir cincuenta palabras por minuto (eso significa que hablaba muy rápido) Alegre y comprometida, su retiro del taller se debió básicamente a algunas desavenencias que tuvo con algunos de los integrantes , cuando se logra que cuente algo acerca de el porque entro al taller dice:
“Yo solo venia a hacerles una entrevista, te acuerdas que trabajaba en la radio en ese tiempo?, el caso es que me cayeron bien y me invitaron, además que a mi me servia para lo mío en la locución, no sabia que todavía seguían haciendo teatro!!!!

Macarena Angel Pizarro:

De apodo desconocido, ya que siempre se le llamo por su nombre o diminutivo de este (Maca) soltera, de edad desconocida pero según se sabe no tan vieja. Actriz. Se le conoce como la mas “aperrada” del grupo, siempre tratando de que las cosas funcionen y aunque no es de buen carácter, trata siempre de llevarse bien con todos. Conversando acerca de porque entro al taller dice:
“Yo fui a la UDA porque me dijeron que había taller de literatura pero Don Ramón me hablo de teatro, como yo había hecho teatro en el liceo me intereso y aunque al principio no me cayeron todos bien, me quede, pensando en que era una buena forma de aprender a ser sociable y a conocer gente, bueno y obviamente a hacer teatro.

De los “Actores y Actrices nuevos” o de la Generación de el “centro Cultural La Estación" le contaremos mas tarde...

Continuara.........

Biografías de las estrellas:(continuación)


Ricardo Andrés Zavala Díaz


Hasta la fecha no se le conoce apodo dentro de el taller, casado, varios hijos, edad desconocida y encargado por algún tiempo de las “finanzas” cuando la compañía obtuvo su personalidad jurídica. Actor. Se le reconoce como el creador del correo electrónico de la compañía (teatroelanden@hotmail.com) y “el que dio la idea” para crear espacios en Internet ya que por su trabajo esta siempre metido en esas cosas. Fiel representante de “Peralta” en “A la Diestra de Dios Padre” después que Javier Alday se fue del grupo, era el prototipo exacto del tipo bueno y que hace buenas acciones. Cuenta la leyenda que su esposa no estaba muy contenta con que participara en la compañía, pero el como buen alumno llegaba siempre a ensayo a la hora y con sus libretos bien aprendidos. Contador de chistes en las “pocas” reuniones en que participó y muy buen amigo. Por motivos de trabajo tuvo que dejar la compañía, pero si es necesario ayuda en cualquier cosa que tenga que ver con el “cyber espacio” el encantado apoya. Cuando se le pregunta por que o como llegó al taller, con su siempre tranquila, simpática e introvertida personalidad cuenta:

“A mi me invitaron un día que fui a hacer unas pegas a la uda y había escuchado que había un taller en mi trabajo, un día me decidí y fui, la pase bien, igual tuvimos problemas pero nada grave, fue bonita experiencia, los niños buena onda todo bien, pero la pega es la pega, en todo caso, cualquier cosa en que pueda ayudarlos cuentes conmigo no mas...!!


Marcelo Antonio Gallardo Villarroel

Mas conocido con “El Chelo”, joven moreno “grandote”, soltero (en esos tiempos). Iluminación, Tramoya, etc, etc,(MPH o "mapahue") Amigo de sus amigos y muy responsable en sus actividades, trabajó con el taller por todo el tiempo que vivió en la comuna, (aprox. 4 años) Le gustaba estar detrás del telón o en las luces, nunca se atrevió a subirse a las tablas, excepto una vez que probó como "extra" en “El Cardenal” (obra de Enrique) donde actuó por 5 minutos en el papel de un “guardia” (que a propósito era su pega en caldera) y que para risa de todo el elenco interpretó cual modelo en una pasarela de televisión. Siempre dispuesto a los viajes y a “conocer” a compañeros y sobretodo “compañeras” de las otras compañías en cada viaje o presentación. Buen chato de escencia, sonrisa simpática de la que se destacaban las “margaritas” que se le marcaban cada vez que se reía. Hasta la fecha, imitado pero jamás igualado y extrañado por todos. Por motivos de “pega” tuvo que dejar la ciudad y volver a su terruño en San Felipe pero cada que tiene la oportunidad llama para saludar y copuchar un rato de las novedades de sus amigos los actores y se sabe que esta con intenciones de casarse con una novia que logró capturar su corazón alegre y medio resbaladizo. En su estilo risueño y coqueto, cuando se le pregunta, porque entró al taller dice:

jajá jajá no se poh...... a el Abel me invitó.....pa wueviar un rato...jajá jajá.....las preguntas que "hací"?? Jajajajaj No si, igual, me gusta la cosa esa de las luces .... jajaja y las minas......todo.....eso”


Abel Zambra Araya:

Mas conocido como “El Chato Abel”, de edad desconocida y poco importante por su tamaño, soltero (en el tiempo), nervioso como el solo. Actor. De “El Chato” se recuerda su magistral interpretación en el papel de “El Diablo” en “ A la diestra de Dios Padre”, papel que no logró sacarse por completo en lo que duró su participación en el taller ya que cualquier “papel” que le daban era “El diablo”, pero no por eso menos querido ya que a pesar de que reconoce que le costaba mas que a los de más, siempre se esforzó y luchó para cumplir con sus compromisos actorales y con los integrantes de la compañía, Colaborador innato, para cualquier cosa se contaba con su apoyo en lo que fuera y sin reclamo alguno. Luego de pensar detenidamente y de tomarse algún tiempo decidió maduramente retirarse del taller, ya que según dice “el teatro es para pasarla bien y yo la pasaba muy mal a veces”. Pero siempre cuando puede se acerca a ver las presentaciones de sus antiguos compañeros (o según dicen cada vez que su nueva señora lo deja). Como a todos se le pregunto porque entró al taller y como es “El Chato” dice,:

“Bueno porque me gustó la cosa y quería aprender cosas, y aunque no me puede quedar mas tiempo igual reconozco que aprendí, agradecido por eso sipo... ah y saludos!!!”

Ronald ... Irarrázabal.... :

Actor, Su paso por el taller fue en los tiempos en que éste se llamaba “Café Extremadamente Escénico” por esto, no hay registro de su otro nombre ni de su otro apellido (por lo menos yo no me acuerdo) Profesor de Carrera y buen tipo, Bailarín de música Techno y se le recuerda como un “improvisador innato” aunque sus improvisaciones no fueran del todo apropiadas, como por ejemplo, cuando el la obra de teatro Menia (de Enrique) según el texto decía: “El destino es una puerta con muchas llaves” y el dice “El destino es una llave con muchas puertas”, cosa que en el momento afortunadamente el público no notó, pero que para la persona que estaba actuando con él fue casi un desastre, sobretodo por que generalmente sufría lagunas mentales y lisa y llanamente se le “olvidaba el texto". De igual forma querido por todos ya que fue el fundador de las fiestas teatreras y con estilo, incitador del muy conocido y nunca bien ponderado “Biombo” en el que varios actotes y actrices (algunos extras, tramoyas, etc) dejaban aflorar sus mas alocados e innombrables instintos. Se sabe que a la fecha se encuentra trabajando en el sur del país pero nunca se tuvo la posibilidad de preguntarle el porque de su llegada al taller pero se cree que fue “ por esas cosas de la vida” como siempre decía el profe Ronald.

Giselle... Concha....:

Actriz, su paso por el taller fue relativamente corto debido a su también corta edad pero se la recuerda por ser la “guagua” del taller y por su magistral actuación en Menia como “Rosita” una abnegada secretaria. Se sabe que luego de su retirada del taller por motivos varios (ninguno especificado) y luego de ser Reina de la comuna, obviamente por su innumerables cualidades físicas e inteligencia, se encuentra estudiando en Las Serena, pero no hay mayor información de ella ni del por que de su ingreso al taller .

Jessica “Flaca” Yánez.... :

Mas conocida como la “Flaca”, soltera con un número incontable de hijos entre los que se contaba al “Chiqui”, hijo menor que llevaba al taller ya que no podía dejarlo solo en su casa, lo que para algunos actores no era muy bien mirado debido a la “simpatía de el niñito”, de edad desconocida. Actriz. Amiga de todos, se le recuerda por innumerables cosas: asidua bailarina de música tropical (entre otras) Alegría y espontaneidad en el momento de “humildemente” (como decía ella), prestar su casa para la realización de varios de los “eventos” que el taller realizó, improvisadora innata y de buen carácter. Se le recuerda en sus papeles de “La Virgen Maria” en “A la diestra de Dios Padre” y en “Los Saltadores” (de Enrique) donde representó a una mujer “ebria” cosa que para muchos fue una de sus mejores actuaciones ya que la crítica comunal decía : “parecía que de verdad estaba curá” (hasta hoy todos se preguntan si estaba o no). Su paso por el taller fue memorable, siempre se encargaba de “tirar una talla” o contar alguno de sus “chistecitos” de grueso tenor, pero igualmente apreciada por sus compañeros, Cantante frustrada y enamoradiza como ella sola. Hasta la fecha se le extraña, “falta alguien que wueveee” dicen algunos. Se sabe que se fue con su número incontable de hijos a vivir a la Ilustre comuna de Copiapó donde estaba trabajando en “una minera” y con nueva pareja. Para esta simpática y entretenida “flaca” no es difícil decir el porque entró al taller, se le pregunta y dice:
“No veí el medio potencial que tengo!!!! Si yo estoy pintá! Jajá jaja, no se poh, es que a mi lo que me gusta es la danza teatro, pero ese weon del Enrique nunca me enseñó....jajaajja eso poh, me gusta toda esa cosa de ser otra persona y eso .. y... por que tenia ganas de variar un poco estaba choriá en la casa.. y...”


(continua..........) por: Solo yo...